Od Picassa do Joan Miró, TUI Musement dzieli się ośmioma niezapomnianymi dziełami sztuki, które musisz zobaczyć w Muzeum Reina Sofia w Madrycie.

W Muzeum Narodowym Reina Sofía w Madrycie znajduje się kilka dzieł sztuki nowoczesnej. Tutaj jest osiem, których nie można przegapić.

1. Guernica, Pablo Picasso, 1937

Jeden z najbardziej ikonicznych obrazów genialnego hiszpańskiego malarza, ten obraz w odcieniach szarości, bieli i czerni przedstawia hiszpańską tragedię wojny domowej: bombardowanie jego tytułowego małego miasteczka w północnej Hiszpanii. Jego wymiary, prawie 12 stóp długości, jak również brak koloru sprawiają, że jest to dzieło naprawdę przytłaczające.
https://www.instagram.com/p/B8-C1xAnPI5/

2. La table du musicien (The Musician’s Table), by Juan Gris, 1926

To dzieło sztuki, reprezentujący upodobanie artysty do instrumentów muzycznych i przedmiotów tego typu, jest pięknym obrazem olejnym, który zmusza nas do spokojnej kontemplacji. Juan Gris jest jednym z mistrzów kubizmu, a w Muzeum Reina Sofia znajduje się kilka jego dzieł.

https://www.instagram.com/p/B88aMODp3p2/

3. Visage du Grand Masturbateur (Face of the Great Masturbator), Salvador Dalí, 1929

Obraz ten charakteryzuje się pokręconymi, sugestywnymi formami wśród opuszczonego krajobrazu z wyraźnym horyzontem, który jest symbolem Dalí. Namalował go w pierwszych dniach z Galą, która stała się jego nową i bezwarunkową muzą do końca życia. Obraz pokazuje, jak artysta kilkakrotnie przedstawiał siebie w scenach, które odbywają się jednocześnie, a wszystko obraca się wokół swoistej skały w Cap de Creus, w której, jak mu się wydawało, odgadł swoją twarz.

https://www.instagram.com/p/B3KtFfZohDh/

4. Blau amb quatre barres rogues (Blue with four red bars) , Antoni Tàpies, 1966

Obraz, stworzony przez jednego z najwybitniejszych artystów katalońskich, jest wiernym odzwierciedleniem szczególnego stylu, który go charakteryzował. Taśmy, będące wyrazem nieformalizmu, eksperymentowały z fakturami, ziemskimi i improwizowanymi materiałami, w palecie barw, która zawsze przekazuje pewien spokój. Nie wahał się użyć ubogich, wręcz marnotrawnych materiałów, nadając im nowe życie, które wykraczało poza style i koncepcje, mieszając techniki i faktury, by stworzyć swój własny, osobliwy charakter.

https://www.instagram.com/p/B7OwC6LnSNH/

5. Cartes et dés (Cards and Dice), Georges Braque, 1914

Kubizm ma zdolność uchwycenia swoich widzów, sprawiając, że podróżują oni przez jego czasami niemożliwe formy i krawędzie. Praca ta ma tę specyfikę, że została namalowana tuż przed wybuchem I wojny światowej, kiedy Braque i Picasso podążali artystycznie bardzo podobnymi ścieżkami. Po wojnie obaj artyści ewoluowali w kierunku różnych ścieżek. W tej pracy, w której wszystko, co przedstawione, obraca się w świecie gier losowych, ukazane są tomy o dużej złożoności, w tym wykorzystanie różnych materiałów, które artysta wykorzystał w poszukiwaniu tego efektu, który uwodzi widza.

6. Totalisateur (Totaliser), Francis Picabia, 1922

Ten multidyscyplinarny artysta podróżował od impresjonizmu do surrealizmu, przez kubizm, dadaizm i fascynujący ruch dadaizmowy. W tej pracy Picabia bawi się abstrakcją geometryczną, dopracowując swój styl aż do osiągnięcia tej specyfiki, która czyni go tak cenionym artystą. W tej pracy mówi do nas językiem formalnym, zaczerpniętym z mechaniki i maszyny, nie pomijając symboliki seksualnej.

https://www.instagram.com/p/BYdBC3wl-C2/

7. Peinture (Escargot, femme, fleur, étoile) (Painting [Snail, Woman, Flower, Star]) , Joan Miró, 1934

W tej pracy artysta ujawnia swój stan emocjonalny poprzez groteskowe figury i pewną monstrualność. Martwił się o czasy konwulsji w Europie, przekazując na pierwszy rzut oka udrękę. Twórczość Miró, niegdyś naznaczona naiwnością, światłem i dziecięcością, zmieniła swój chromatyzm, ale pozostaje jednym z najbardziej wyjątkowych dzieł artysty, pełnym liryzmu.

https://www.instagram.com/p/B3-rqLah6xj/

8. Contre le fonctionnalisme idéaliste. Le fonctionnement symbolique-physique matérialiste (Against Idealistic Functionalism. Le fonctionnement symbolique-physique matérialiste (Against the idealistic functionalism. The materialistic symbolic-physical functioning) , Brassaï, 1933

Zdjęcie to, umieszczone w bromku żelatyny na papierze, pokazuje moment uwieczniony przez węgierskiego fotografa. Jego prace starają się uwiecznić piękno z wyraźnej perspektywy. W tym przypadku obraz może inspirować do różnych interakcji, z których każda oznaczona jest refleksyjnym i ziemistym tytułem.

https://www.instagram.com/p/B8qYSinADzc/